两剧打破长剧困局 新丽《狂欢者》：创新是唯一标准 – 新京报

春节前后的影视市场，新丽传媒旗下主打厂牌《嘉年华》反响抢眼。 《有为少年》凭借反社会职场轻喜剧成为今年的黑马，而《除恶》则凭借对人性的现实探索，为雾剧开辟了新的可能性。截然不同的题材和新颖鲜明的风格，两部剧不仅实现了播放量和口碑的翻倍，搅乱了行业，但“同品牌作品同质化”的魔咒也被认为是当今行业的老大难问题。随着双正片《左右之争》的成功，这支深耕内容多年的主创团队再次引起了业界的关注，市场也再次认可了优质故事的真正估价者为王。 《有为少年》和《反派》是两部戏题材截然不同、风格创新独特的剧集，取得了播放量和口碑的双成功。在长篇剧市场前景不明朗、热门大片难以克服困境、库存竞争日趋激烈的行业环境下，双线剧《平级者》的崛起成为行业热门话题。新京报记者多角度对中国文学影视总导演、对外副总裁刘文进行了专访。角度。从《法身》、《黛凤的日常生活》、《大凤守护者》到目前的双剧预告，刘文阳领衔的这支年轻创作团队始终坚持“内容为王”的初心，以创新为唯一标准，走出了一条独特的交通时代创作之路。让业界记住你以最自由的方式命名。 【创意核心】以创新为锚打破平衡。作为《嘉年华》导演、《有为少年》导演、《罪恶》总制片人，刘文阳的多重身份体现了团队的创作理念，为你写下最好的注脚。这位有着专业经验的导演，偶然开始担任制片人，但通过多年的实践，他建立了一套独特的“创作与制作并行”的思维方式。由此，他在嘉年华的工作始终能够保持“懂创作、能执行”的特点。来实现它。” “我最初是学导演的。 “2012年，当我来到北京加入新丽传媒时，我根本不知道制片人的工作是什么。”刘文阳坦诚地谈到了自己职业生涯的起源。香港浸会大学导演系毕业后，深入影视行业体系g 香港和台湾。他对影视行业最初的理解是，明星和导演是中心，制片人更多的是配角。直到参与了《悟空传》的制作，这个当时还不到30岁的年轻人才真正体会到了制片人的工作纪律：找导演、组演员、协调各方、摸着石头过河，经验不足。这段经历让他深刻认识到：中国影视行业一直缺乏能够衔接制作和创作的人才，而通过多年的实践，他培养了成为“双语转换者”的能力。这种独特的职业经历，让刘文阳在后续的创作中始终兼顾艺术表达和商业落地。从电影开发到电视剧制作，刘文阳带领《夜宴》制作了《女婿》、《日常生活》、《大观凤》等优秀作品，成为业内后起之秀，但在筹备《有为青春》期间，项目一度濒临暂停。刘文阳导演的《有为青春》以“赔钱赚钱”的荒诞场景来解构职场矛盾。《游戏成百万富翁》（《青春有为》原著小说）以其系统性的文笔和“偏转”（网络小说中的一种文体，配角过度用主角的动作制造反差和刺激）等崇高理念深受读者喜爱。而这些场景虽然在网络文学领域非常有“卖点”，但在进入影视发展阶段时一度被认为难以落地。在筹备《有为青春》期间，刘文阳接触了几位导演业界纷纷效仿。这些导演对于与Levellers团队合作都非常兴奋，但看完剧本后，他们都认为拍这个故事并不容易，纷纷拒绝了邀请。项目启动后，我们面临着一个其他人都不愿意面对的困境。此时，在球队的建议下，刘文阳决定接任“有为青年”的教练。他坦言，当他担任制片人时，他总是站在创作者的角度考虑项目。这种思维方式始终让其能够引起创作者的共鸣。虽然这位《有为青年》导演客观上完成了从制片人到导演的回归本源，但这其实并不是刻意的改变，而是一个自然过程的结果。创新是刘文阳反复强调的核心标准。 “无论你是制片人还是导演，创新是选择继续一个项目的唯一吸引力和标准”。刘文阳不认同基于数据的行业话题分类，坚持从创作本质出发。 “真正让创作者着迷的绝对不是它有多受欢迎，而是他们如何调动创作热情。爱。这个概念在C的所有作品中都有体现。《嘉年华女婿》是一部喜剧化的男性IP视频，《日常》是一部轻松的女性成长故事。”壳牌的《有为少年》用荒诞的“亏本赚钱”场景来解构职场内斗，而《除恶》则放弃悬疑作为犯罪题材的“挂钩”，转而深入探讨虽然他承认作为制片人要承受票房压力和收视率，但更相信优质内容的长远价值，《有为青春》播出后，不仅成为了付费畅销榜前1名的黑马。但更值得注意的是，该系列原著《亏游戏致富》在起点阅读平台的读者数量较上个月增长了20倍，而与视频游戏联动的史无前例的新游戏也获得了巨大成功。这款和原作一样的游戏在结束很久之后就获得了巨大的成功，但在平台内，豆瓣评分并没有下降，反而上升到了7.0。这种效果提供了从 A 级到 S 级的跳跃。这一成就的背后是嘉年华团队对“不仅仅是一个程序的创新”的承诺。刘文阳认为，真正的创新必须植根于现实。虽然《有为青春》的设定很“拓展”、富有想象力，但裴谦保护员工的责任感和周孟言对职场的执着，才是人性的真实表达。春节后播出的另一部“狂欢者”作品《除恶》打破了传统国家犯罪主题的“猫和老鼠”例行公事。故事以软毒品事件为切入点，以热海镇这样的小地方为背景，通过生命的流动故事展现人性的复杂性。这种不同寻常的待遇让一些业内专家担心其受欢迎程度，但播出后得到了许多一二线城市高学历观众的认可，也引起了国外观众的关注。当两种截然不同的创意类型同时出现在同一个标​​签下时，我们和我们的观众有一个共同的问题。 《飘柔》有什么样的内容代码？ 【内容理念】立足现实，为剧本场景注入创新基因。如果说刘文阳是《水平者》制作中的“总设计师”，那么以编剧郑卓群为首的内容团队则是将项目付诸纸上的“筑梦者”。从“嫂子”到“日常生活”再到“年少有为”郑重uoqun见证了狂欢者“反日常”创作理念的延续和深化。 “这些作品中始终如一的就是对创新的坚持，对新的不断追求。这意味着我们不断挑战新的类型。谈及从古装轻喜剧到现代职场轻喜剧的创作思路转变，郑卓群说：“从古装到都市，最大的挑战在于语境的转换。古装剧可以在想象的背景下自由发挥，而《有为少年》发生在当下，观众要求更大的“现实感”。它植根于现实生活，需要对职场规则和关系进行准确的观察和表述。”为了达到这种接地气的感觉，团队不仅借鉴了自己的职场经验，还洞察了不同行业的工作文化，提炼了职场人的共同心理状态。为了完善《有为青春》的剧本，刘文阳作为总制片人兼导演，给主创团队明确了方向。 “他对剧本的基本要求是‘喜剧是媒介，核心是真诚’。”郑卓群透露，刘文阳表示，《有为青春》的故事要“飞翔时平稳”，所有喜剧效果都要有动作逻辑支撑。 “即使腾达公司的一切优点都和‘职场科幻片’一样好，但每次从得失的变化中，每个角色的反应和行动的逻辑性都必须做到让观众追求极致的‘真实感’。通过娱乐《约定的青春》的荒诞幽默，将其与现实生活中的情景自然地联系起来，产生强烈的共鸣，《约定的青春》让观众不仅能欣赏影片的荒诞幽默，还能自然地将其与自己的现实生活情境联系起来。离子，让观众谈论团队内部的合作状态，郑卓群形容每个人都是“咬人的战友”。一起“硬骨头”。合作非常好。他们往往能力强、彼此信任，刘文阳是“举着前面火炬、指明道路的人”。这种合作模式从《女婿》开始就确立了，他说：“他（刘文阳）负责搭建蓝图、定调子，我们负责添砖加瓦，把它变成现实。他对项目的核心有非常敏锐的理解，给了我们所有的创作空间，但他的要求也很高，尤其是对《前途少爷》。在制作中，作为导演《Tor》，他总是提出新的想法和要求，把我们推出舒适区。”在卓群看来，狂欢者团队最吸引人的地方就是他们不断创新的勇气，不设限的勇气，以及他们的追求。重新热爱创造本身。 “在文扬先生的带领下，我们大家聚集在一起并不是为了完成一项任务，而是为了真正改进一些东西，创造一些新的东西。别人认为难以改变的知识产权越是困难和风险，我们就越有动力去接受挑战。”这种氛围让我们不受条条框框的束缚，大胆尝试。同时，团队保障的流程也让他非常安心。 “从前期策划、剧本写作，到执行拍摄和后期制作，我们可以与不同部门无缝合作，无需担心内容剪辑。”与此同时，集思广益并整理狂欢者装备的想法，以获取新的想法和灵感。 “《狂欢者》团队整体非常年轻，大家平等交流、一起探索，这种开放包容的创作环境让编剧更加自由、更有活力。”哲卓群总结了设备的主要优点，“我们的想法是创新的，以创造固体”。创新在于寻找新的主题、新的视角，力量在于所有的创新都基于现实生活的观察，让故事新鲜感人。 “以《有为青春》为例，故事基调是奇幻，但我们尽量贴近真实年轻人的职场和生活。 【专业协作】在制作过程中，我们以执行为原则，放大创意活力。剧本完成后，嘉年华团队的专业制作能力是纸上文字转化为银幕杰作的保证。这种能理解、能执行创作的特点，从外部合作者和内部演员的角度都得到了充分印证。以作品闻名的“上”表示，他对解放者团队的第一印象是“很有网络嗅觉，擅长变相轻喜剧。”在上海拍摄《城中城》期间，他遇到了制片人刘文阳，制片人专门来咨询他的《除恶》项目。和他交谈后，我发现我们俩对文本的理解非常一致，也都致力于创新的创作态度。流程“非常标准化，合作没有任何障碍”。滕发涛表示，嘉年华团队的创新思维给《恶》带来了很多新的视角，尤其是在演员选择上的大胆提议给很多角色带来了意想不到的惊喜。因该剧而被大众熟知的导演苏泰德和王潇是刘文阳的首选。叶子星饰演毒枭丁莱，蓝思雅饰演自闭症患者女孩小玉，也是刘文阳推荐的，这些人选也都是热门。此举立即得到董事滕华涛的认可并采纳。 《邪恶毁灭》播出后，不少观众感叹：“叶祖新一直给人古装剧的印象，谁能想到他能把毒贩的复杂情感演得这么好？滕发涛对即将与《狂欢者》的合作感到兴奋。《大逃亡》中芋头地警察与强盗的追逐戏非常电影化、有冲击力，制作层面的专业保障有力支撑了创作落地。 《大逃亡》中警察与强盗在芋头地里的追逐场面，靠着团队的共同努力，克服了重重障碍。原剧本中的向日葵地在片场勘察后，美术团队决定采用芋头地视觉效果。可能更合适。但由于拍摄季节恰逢芋头收获季节，制作部门出手，保留了整块场地，推迟了收获时间。为了表达导演滕华涛所要求的“三口茶”动作节奏，EQ制作组迅速与动作组沟通，调整风格，营造逼真的场景。我设计了追逐场景。演员和剧组在潮湿、泥泞的芋头地里连续四天拍摄，气温超过40摄氏度。汗水的自然流淌完成了兴奋的真实表达。这背后是狂欢者团队的制作理念：“只要导演有想法，我们就会竭尽全力去实现”。对于演员来说，狂欢者团队的吸引力不仅在于专业的保障，更在于对人才潜力的精准挖掘和完全信任。叶祖新一年内连续与Reveler合作两部作品。从《斩恶》中的好坏毒贩丁来，到《有为青春》中的霸道总裁周慕言，这两个角色都与他之前的电影形象形成鲜明对比，但都得到了公众的广泛认可。 “很少有人要求我扮演反派。刘文阳导演在我身上看到了很大的潜力。”叶祖新坦言，当初接到丁来这个角色时，他感到惊讶和兴奋。为了适应这个角色，他不仅在健身和体型上进行了专门的训练，还深入研究了角色的内心世界。他还设计了与李晓雅互相吸引的详细场景。这种挖掘不是盲目和冒险的，而是对演员特点的深刻理解。狂欢者团队从不使用选角时迷信流量数据，而是注重演员的潜力以及灵魂与角色的契合度，尤其是在《少年有为》和《铲除邪恶》中，刘文阳表示。彭昱畅的眼里有一种阴郁透明的悲伤。非常符合裴谦复杂的背景。王天放的纯真和清澈，让马洋的性格摆脱了“傻”的标签。叶祖新的可塑性与古装人物不同。光是性就足以让丁来和周慕言这两个完全不同的角色脱颖而出……他表示，选角的秘诀在于导演心态和感知的结合：“你不仅可以看到演员的A面，还可以看到他们未开发的B面，还可以看到片场可能发生的化学反应。”叶祖新先生对全体剧组成员负责。他说，在成员们的配合下，原本只是象征性“坏老板”的周慕言变得有血有肉。正是有了这种信任和发现，演员才能专注于自己的创作。叶祖新回忆，在拍摄《有为少年》时，导演刘文阳耐心地y 引导他完成这个角色并密切关注他。我将详细解释一下周慕岩的整个故事。 “剧中周慕岩的很多台词都是导演自己写的，这些表情准确地捕捉到了人们工作时的心理，让我特别沉浸在表演中。”原本只是象征性“坏老板”的周孟言，在全体工作人员的配合下，被赋予了血肉。对于王天凡这个事业幸福的演员来说，Levelers团队的工作环境让他感受到了前所未有的宽容和支持。 “我绝对是剧组最喜欢的人，大家都给我足够的表演空间，导演在讲故事的时候，也注意到我没有问到的问题，并耐心解答。”王天凡先生对Levelers团队的运作有着独特的见解，曾担任CEO和副总监。 “我从来没有见过这么大规模的导演工作室，制作团队正在现场工作，“这种高效协作的背后，是刘文阳作为团队核心的凝聚力。”刘主任是一个非常有活力、思维敏捷的人。 “他负责审查剧本和拍摄场景，同时关注演员的微妙情绪。”王天放举例说。拍摄期间，刘文阳要适应《守望者》的播出，修改《少年有为》的剧本，但他虽然对机器的变化感到困惑，但他通过对讲机耐心解释了场景的逻辑。这种“专业+温暖”的团队氛围让《狂欢者》这不是一个冰冷的标签，而是一个旅伴的集合体，嘉年华自《女婿》以来，一直秉承着大胆聘用新人的原则，并持续秉承着大胆聘用新人的原则，包括各大主创和演员。陪伴卡维尔的人很多都有自己的代表作。刘文阳在这个行业已经工作了10多年。他了解行业每个岗位所面临的挑战，并认为行业的核心不应该由少数人主导，而应该让更多有才华的人取得成功。他坦言，之所以能够发现这么多有才华的新人，发现演员新的一面，是因为团队一直奋斗在行业的最前沿，关注各行各业的创作者。 【未来展望】我们将不断拓展和推进我们的创作。 《有为青春》和《罪恶》两部剧的成功不仅印证了《嘉年华》的产业价值，也坚定了团队继续内容开发的决心。对于未来的设计，刘文阳有一个明确的计划：“首先，我们会继续推动一些已经上线的IP的换季更新。“同时，我们会扩大女性频道的曲目数量。另外，像《恶》一样，我们会准备两到三部16集左右的高质量原创剧。”他对期待已久的《少年与少年》第二季保持谨慎乐观。这是因为第一季一直用的是“赔钱赚钱”的理念，重复下去就会失去新鲜感。制作第二季需要新的创新，而不消耗原始知识产权的价值。刘文阳表示，看到网上不少观众对《有为青春》第二季充满期待后，他也被节目中人物之间的化学反应所感动。 “只要我能找到好的创新，并且平台愿意支持它们，我就会继续做下去，做这些伟大的事情”，让角色在银幕上活得更久。编剧郑卓群表达了类似的创作态度，”我们将继续探索各种主题。”不管是什么样的话题，只要有趣、能触动人心，都值得一试。”他们的共同点是关注真实的人，讲有趣的故事。 “无论是IP续作还是原创项目，《狂欢者》的核心从未改变：‘做别人做不到的事，只有我们能做的事。刘文阳对‘做’标签的定位始终微调着狂欢者团队的每一次创作实践。在他看来，影视行业的竞争归根结底是内容的竞争。只有坚持创新、植根现实、尊重创作，我们才能在影视领域继续走下去。”叶祖新的感受或许代表了很多合作者的心声，和他们在一起的时候，你会感受到，不断创新、不断完善自己的滕华涛的评价是比较靠谱的。简洁、全面。 “很专业！” “从古装喜剧到现代职场剧，从人性犯罪到其他原创力作，《嘉年华》的创新之路为行业提供了清晰的范本。在流量和数据的喧嚣中，只有坚守创作本质，以创新为翼，以专业为基础，作品才能经受住市场和时间的考验。随着一系列经过市场检验的悦文IP的推进，我们期待女性制作的更大拓展。”在影视行业寻求突破、思考这个团队未来会给观众带来什么的时刻，怀着“做内容为王”的初心，《Levelers》证明，始终保持创作的好奇心和创新的勇气，就能找到自己的平衡点。随着不断变化的市场寻找可持续的创意路径。新京报记者、总编辑杨连杰，校对黄嘉玲，李丽君。