中法音乐剧《小王子》首播 导演：我的“小王子”远非纯真 – 新京报

新京报讯（记者 刘伟）由中法2025至2026年重大文化交流项目与湖北剧院联合制作，中国剧院与法国国家人民剧院联合制作，湖北剧院联合制作的音乐剧《小王子》于11月15日至16日在湖北剧院完成全球首演。这是继中国话剧《法国》之后，两国第二次合作《悲惨世界》，被誉为中法演艺合作进入“共创阶段”的重大成果。在这个特殊的年份里，它也具有跨文化对话的象征意义。音乐剧《小王子》于11月15日至16日在湖北省剧院结束全球首演。与一般印象中的“童话”不同，杨华版的《小王子》是一则深刻的成人寓言。这其中的核心不在于孩子的世界，而在于大人们心中的“我们曾经拥有的孩子”。导演吉安·贝里尼强调：“我的‘小王子’绝不是无辜的。他的洞察力要么会治愈你，要么会毁掉你。”这不是一部“儿童剧”，而是一部重新思考生命、时间和爱情的作品。 《小王子》在中法之间建立了精神共同体。 2025年是世界反法西斯战争胜利80周年和中法建交61周年，深化“中法文化旅游年”。这些历史节点赋予了《小王子》首映超越艺术本身的文化意义。 《小王子》创作于1942年战争期间。作家圣埃克苏佩里流亡美国时，在战争、流亡和孤独的现实中创造了这个“穿越时空的隐喻”。里昂是法国国家人民剧院的所在地圣埃克苏佩里在这里度过了他的童年和青少年时期。此次合作《从里昂向东看》被业内人士称赞为一种让作品回归文化本源、迈向新文化语境的制作方式。音乐剧《小王子》的剧照。自《悲惨世界》以来，阳花剧团与法国国家人民剧院的合作已经建立了成熟的架构。此次《小王子》更是深度合作。导演是法国国家流行剧院的让·贝里尼。中法双方共同完成文字和作文。中法演员同台排练。他们共同开发了音乐、舞台和结构语言。这也是戏剧机构中国私人剧院与欧洲国家剧院深度内容合拍的成功范例。吉安·贝里尼说：“在我的想象中《小王子》中，不同文化、不同年龄的人一起努力，互相照亮，就像原著故事中的星星一样。”《小王子》将以跨文化的“诗”形式呈现，中国版《小王子》将首次以音乐剧的形式，从“中国小王子与法国飞行员的相遇”的新视角，以音乐剧的形式讲述，并包含歌曲和音乐，中法双语现场演唱。该剧的小王子由13岁的李一晨饰演，其开朗纯真的气质与法国导演的长期合作者弗朗索瓦·德布洛克饰演，杨华版《小王子》的最大特点是，它不是音乐剧或有配乐的戏剧，而是一部完整的音乐剧，不仅仅是协调，而是创作团队邀请的。苏尔中国音乐家：钟立峰（以文学才华着称的流行诗人）、小刘（擅长即兴创作的自由音乐家）和范青（创作歌手）。他们不仅负责作曲，还在作品中扮演多重角色。此外，音乐人陈明华也参与了影片的制作。他还在“悲惨世界”中担任手风琴手和键盘手。最重要的是排练空间中音乐与文字同步。没有预设或设定的旋律。所有的音乐都源于排练中的即时灵感和演员身体的节奏。这种创作方式虽然在法国诗剧传统中很常见，但在中国舞台体系中仍然不多见。杨华版《小王子》首次以全新视角讲述：“中国小王子与法国飞行员的相遇”。音乐在表演中扮演多种角色。它是人物的心理独白，是情感的直接表达，是场景的触发，是故事的里程碑，是对原作情感的再现。 《小王子》不“讲故事”，而是用音乐和身体“呼吸”故事。 《小王子》童话通过引入诗歌的维度，将成人的星球与成人的世界并置。本剧将新增一个重要角色：“诗人”（薛飞饰演）。这个角色在原著故事中并不存在，但在贝里尼的视野中它象征着“成人视角”，承载着文化、时间和情感上的第三条情节线。除了音乐的运用外，该剧还引用了许多中法诗歌。 “四夕阳”。“月”与“夕阳”共鸣，传递出悲伤的气氛。剧情中运用了《十年生死》这首诗，描写了小王子对玫瑰的思念和飞行员对亲人的思念，两者相辅相成。此外，原作者圣埃克苏佩里在二战期间流亡美国期间写给女友的信也散布在作品中。通过诗歌的介入，作品突破了“叙事剧”的结构，进入了“舞台哲学诗”的结构。这让观众既看到了小王子的冒险经历，也看到了诗人对这些事件的深刻解读。这首诗让这个故事不再是童话，而是关于成人世界的隐喻。不同的年龄看，会有不同的理解。为成人撰写的哲学著作和对当代戏剧的探索。杨华版的《小王子》试图让观众对原著有新的认识，绝不是一本“写给孩子的书”。圣埃克苏佩里在致辞中表示，他想给“所有在场的成年人写一封信”《小王子》既是一部为成年人写的哲理童话，也是对当代戏剧的探索。所有的童话都是有血性的。《小王子》的温柔之处不在于它不痛，而是它用孩子的语言传达了成年人最深的伤口：遗忘的自我、失去的好奇心、不再信任的关系、需要修复的人、性的崩溃。不同年龄段看《小王子》总会产生不同的解读。孩子们会有这部作品的核心是让公众看到沉睡的孩子，杨华版的《小王子》并没有回避原作的沉重主张，它积极地表现了生命的局限性、爱情的责任、分离的必然性、欲望世界的荒谬性。人际关系中的痛苦和温柔。比如飞行员和小王子的告别场景中，小王子送给飞行员的礼物不是玫瑰，而是星星的光芒。 “如果你仰望星空，你会看到所有的星星都在微笑。”这个演讲并不伤感，而是展示了对死亡以及如何接近死亡的甜蜜理解。剧院是唯一发生真实事件的地方。在舞台表现上，杨华版的《小王子》拒绝技术奇观，强调“现场感”。音乐是一种动作，灯光是一种动作，语言是身体，演员是符号。这是法国国家人民剧院所坚持的舞台理念，也是现代戏剧回归戏剧本质、通过“人”来建构戏剧的核心趋势。因为贝里尼认为“技术永远无法取代戏剧的情感密度。只有人眼才能看到戏剧的内容”。洋香版的《小王子》是不同文化、不同时代、不同媒介之间的戏剧实验。杨华版的《小王子》拒绝技术奇观，强调“在场”。这个版本的《小王子》值得成年观众再看一遍，因为它直接切入了成年人的疲倦、失望和麻木。因为它提醒我们，我们曾经拥有的一切并没有真正消失。因为它并没有消失。既温柔又深刻，给了我们新的感悟。此外，通过戏剧的空间，成年人可以暂时摆脱复杂的外壳，重新像孩子一样认识世界，这就是杨华版《小王子》最重要的意义，它不是一个童话，而是一种重新审视生活的方式，在2025年，音乐、诗歌、灯光与演员在舞台上交织在一起。它不仅是对经典的重新诠释，也是对当代戏剧艺术的新课题。 “我们在舞台上追逐什么？”这是一个故事吗？是一种情感吗？还是你曾经迷失而现在正在寻找的那个人？正如原著中被多次引用的名言：“真正重要的东西是用眼睛看不到的”。音乐剧《小王子》希望让这句话再次闪耀在所有观众的心中。编辑：徐美琳，校对：陈迪彦