脱口秀演员肖琪：在“不耐烦”式的不满和自逼中勇敢成长丨独家专访 – 新京报

当脱口秀舞台上的焦点集中在肖琪身上时，这个自称“技术高中生”的东北男孩，用紧张的演技和欺骗性的抱怨眼神，打破了观众对脱口秀演员的认知界限。从线下开麦的青春试镜间，到《主持人和他的朋友们》的“半永久”席位，小池的脱口秀之旅是自我厌恶与委屈、自我审视与外界期待之间不断的拉扯，而这也正是他最独特的喜剧的核心。吐槽“人才规范”：攻击平等、真诚表达 肖琪的圈外吐槽始于2025年《脱口秀与朋友2》半决赛中吐槽阿福杰尼，直接促成了2026年《主持人与朋友》第一期的主题。那一刻，演播室里的欢呼声震天动地，他的表演准确捕捉到了观众的笑声。那里有他作为“技术高中生”的立场与他对阿弗杰尼的明显不满形成了鲜明的对比。他的表演也是第一集的一大看点。对于自己抱怨的“天赋”，肖启坦言，这很可能与他现在的生活处境有关：“我勇敢，因为我没有太多。”对于自己抱怨的“天赋”，肖启坦言，这很可能与他现在的生活处境有关：“我勇敢，因为我没有太多。” “大多数人已经有了一定的名气，很在意自己的形象，不容易被得罪。但我不同，我没有太多包袱，抱怨对我来说就像是一种自然的表达。”肖琪说。他称他们的指控是“类似的罪行”。他没有刻意针对某个特定的人，而是从普通人的角度抱怨生活的荒唐和不公平，以及娱乐圈的光鲜亮丽和冲动。蒂“朴实无华”的态度让他们的抱怨不那么咄咄逼人，更加现实。但抱怨并非没有限制。小七坦言，她很关心粉丝的感受，也担心因投诉过多而引起争议。 “喜剧从根本上来说是具有攻击性的。 “我现在正处于投诉的最佳时机，公众非常宽容。”但是，如果我以后出名了，我担心我的态度会被观众视为高人一等，如果我向明星抱怨，他们会认为我是“恶霸”。所以他选择在自己的抱怨中寻找一个“平衡点”。他决定用天才与愚蠢、魅力与平庸的对比，让抱怨变得有趣，但又不涉及观众的内心。后台冲突：疲劳和创作限制让小七在舞台上起死回生，但在幕后却隐藏着注意力缺陷多动症(ADHD)的问题。他坦言自己记不住自己的名字，经常订错台，甚至在专场演出时忘记带诗稿，让观众等了30秒。这些“小错误”没什么大不了的，它们是干扰注意力的生理特征。当我写作时，我太专注了，很快就忽略了周围的人和事。与朋友交谈时，我会突然专注于自己的表情，甚至打断别人。很尴尬，但我控制不了自己。”小七解释道。为了克服这些问题，他开始刻意“忍住”，在采访中更加谨慎，在社交中更加尊重他人，尽量平衡自己的状态。他的成长轨迹让很多家长看到了希望。有粉丝告诉小七，看完她的表演，他们对孩子多动症的担忧消失了，觉得即使孩子有这么“小问题”小七发现自己的脱口秀节目不只是为了好玩，而是有治愈的力量。虽然小七表面上心情很好，但她承认自己有时会感到“累”。比如我参加《主持人和他的朋友们》节目录制时，每天要写8到10个小时，直到凌晨1点30分才能入睡。尤其是在节目录制过程中，他闭上了眼睛。上次录制时，我们只有四天的时间从头开始制作，我们必须像综艺节目中的艺术家一样面对困难的目标。奥奇回忆道：“我第一次意识到说别人的坏话会让你感到疲倦。”在那一刻，我真的很沮丧。”尽管如此，他坚持认为“脱口秀不是好人的场所。它必须是真实的。只有呈现真实的体验，才能引起观众真正的共鸣。抱怨也是一种牺牲，把你的情感和观点奉献给观众，换取他们的笑声。从线下到荧幕：找到流量与初心的平衡点。从线下小剧场的“工匠”到荧幕前的艺术家，小七的身份转变让她不得不面对娱乐圈的规则和流量。在线下脱口秀表演中，小七只要尽力逗观众笑就够了，她的使命就完成了。而另一方面，在线上节目的设定下，需要更完整的作品和更鲜明的人物，而目前的还考虑到在线传播的性质。“线上和线下受众完全不同。线下观众花几十块钱买票，只想笑，没有复杂的人性思维。但在线观众也对你的个性和表达感兴趣。他们希望看到更多的三维空间为了平衡两者，他不断调整自己的创作技巧，在保持肢体表演特点的同时，磨练文字的表达效率，让自己的笑话既符合线下喜剧的节奏，又符合线上交流的逻辑。凭借着对喜剧的赤诚，小七找到了自己活泼真实的喜剧之路。在挫折和自我努力中进行调解。对于未来，小七的目标很明确，首先是做人。他从小在母亲的理发店里长大，深知“手艺”是自己长期成长的基础，所以他总是把自己的作品放在第一位，“人工智能的出现让我感到危机感，但脱口秀的核心是‘人’，是人工智能永远无法取代的。”对于新流行的AI是否会取代真人演员的讨论，小七也表达了自己的看法。从复兴的一家小理发店，到长沙的喜剧俱乐部，再到全国观众，小七的脱口秀之路是漫长的。一段不断与自己对话、与世界融合的旅程。凭借他的多动症“小缺陷”和可笑的诚实，他通过抱怨和康​​复找到了自己充满活力和真实的喜剧之路。而这种不完美的现实才是最让人感动的。新京报记者张坤宇、编辑黄嘉玲、校对陈迪彦