在世界文学的星空中，莎士比亚是一位超级巨星。然而，尽管困难重重，还是有一位作家奋起挑战莎士比亚。他就是托尔斯泰，世界文学星图上又一颗耀眼的明星。他在75岁时写的一篇文章中，坦言莎士比亚是一个糟糕的作家。他的作品毫无用处、肤浅、散漫，他在剧本中塞满了一堆与情节无关的疯狂东西。莎士比亚的情节不规则、不合逻辑，他的人物令人难以置信，他的人物语言也不真实。换句话说，莎士比亚没有画人物、写对话的能力。托尔斯泰最鄙视的是莎士比亚的生活态度透明，没有值得一提的思想和信仰，没有道德和世界观，对社会或宗教问题不感兴趣，认为伤害社会等级是理所当然的。托尔斯泰无法理解为什么世界上有这么多人喜欢莎士比亚e.他的结论是，世界各地的人们都被欺骗了。托尔斯泰是一个关心社会的人，因此他批评莎士比亚不关心社会正义。然而，他的说法遭到了英国作家奥威尔的反驳，认为托尔斯泰的论点是基于道德而非美学。写出《1984》的奥威尔是一位涉足现实政治的作家。因此，他对文学与政治的界限一定比托尔斯泰有更准确的认识。奥威尔认识到，按照托尔斯泰自己的逻辑，他的批评是有道理的。莎士比亚没有谈论他的人物的连贯性，他也不是一个思想家。像大多数英国人一样，他“有行为准则，但没有世界观”。奥威尔的话说明了英国性与政治之间的关系。他认为英国人没有世界观并没有什么问题。英国学者赫斯莱特说，“我们都是哈姆雷特”。但托尔斯泰最讨厌莎士比亚的正是这种性格特征。作为代表他代表着俄罗斯精神，强调世界观在生活中的重要作用，但正如托尔斯泰所谴责的那样，谢伊库斯皮亚始终对一切都感兴趣，并且“倾向于觉得自己并不快乐，而只对生活的真实过程感兴趣”。这里出现了一个重要的问题。一部伟大的文学作品的标准是什么？莎士比亚（1564-1616），文艺复兴时期英国伟大剧作家、诗人，英国戏剧之父，被誉为“人类文学的奥林匹克宙斯”。他的著作包括《哈姆雷特》、《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》和《李尔王》。撰稿：井凯旋 莎士比亚表达的是“自然的真实”。托尔斯泰采用的文学标准是灵魂通过嗅觉来提升的生活现实。这也是托尔斯泰时代俄罗斯知识分子的道德规范。例如，在《伊凡·伊里奇之死》中，人物伊里奇意识到自己的生活是不真实的，并感到遗憾和痛苦。在英国人眼里，n自然就是现实。正如诗人琼森所说，莎士比亚是一位独特的自然诗人，是共同人类真正的儿女。他认识到压抑的激情会带来幸福，过度的激情会导致灾难。他的性格是触动所有人心灵的普遍情感和原则影响的结果。换句话说，托尔斯泰强调个性人物，每个人物都有自己的个性。莎士比亚的戏剧表达了普遍的人性：慷慨或贪婪，英雄或卑鄙，诚实或狡猾，节制或野心勃勃。这是一种典型的人格分类，始于莎士比亚，终于阿尤。正如学者特里林所说，奥斯丁阐明了真诚与粗俗的含义。在乔伊斯、普鲁斯特、纪德等作家的小说中，人物仍然具有这种基本性格。另一位具有盎格鲁撒克逊倾向的伟大德国诗人歌德说，他只是想和莎士比亚一起生活。莎士比亚是一位伟大的吃万花筒，没有什么比他的人物更自然的了。歌德在这里使用的术语是“自然真理”。事实上，莎士比亚对生命多样性的同情源自人性的本质。正如奥威尔所说，莎士比亚的戏剧并非没有中心主题。比如，《麦克白》讲的是野心，《奥赛罗》讲的是嫉妒，《李尔王》讲的是权力欲望和背叛，《哈姆雷特》讲的是思想与行动的关系。托尔斯泰认为，莎士比亚笔下的刻板人物无法写出生活的本质。然而，如果我们以托尔斯泰严厉批评的《李尔王》为例，如果一个人放弃权力，那么他就不可避免地会被大臣们背叛，而这完全符合人性的表达。因此，托尔斯泰对莎士比亚作品“不自然”的评价是不能成立的。相反，莎士比亚几乎写下了所有关于人的自然性格。当谈到人类生活的伟大主题时，如果说托尔斯泰描述了历史的作用，那么莎士比亚则表达了自然的现实。描绘莎士比亚许多作品中的场景和人物的绘画。 “行动还是不行动？”从这个意义上说，我们可以用哈姆雷特来举例。丹麦哈姆雷特王子从出现在他宫殿露台上的鬼魂那里得知，他的父亲死于一场阴谋。他的叔叔将毒药倒入花园里熟睡的国王的耳朵里，杀死了他，篡夺了丹麦王位，并娶了他的母亲。哈姆雷特因为爱自己的母亲奥菲莉亚，也就是父亲杀人如麻的心腹波洛尼奥的女儿，而陷入了复仇与亲情的矛盾之中。他不禁感叹：“这是一个混乱、混乱的时代。”哦，我是那个不幸的人，我必须承担起把事情重新组装起来的责任！ “作为丹麦王子，他必须做出人生中的重大决定。按理说，他必须得恩格他父亲的谋杀案。但同时他又犹豫不决，生怕鬼魂会毁灭他，引诱他犯下罪孽。霍雷肖、哈姆雷特和鬼魂。他开始假装自己疯了，所以新国王派了哈姆雷特的一些随从和朋友作为间谍。他告诉他的朋友们：“人是多么伟大的杰作！多么崇高的理性！多么伟大的力量！”多么美丽的乐器啊！多么有趣的举动啊！多么天使般的举动啊！他就像一位智慧之神！宇宙的本质！万物皆灵长目！在我看来，这种由泥土构成的生活意味着什么？对人类不感兴趣。 “这句话是人文主义的，堪称宣言。‘宇宙的本质，万物的首要性。’‘自意大利文艺复兴以来，人类开始成为宇宙的中心。然而，哈姆雷特对人类本身产生了怀疑。当时，一群演员来到皇宫演出，哈姆雷特决定通过他的内心暴露叔叔的心思。里格斯。为了考验他，新国王命令奥菲莉亚去见哈姆雷特，哈姆雷特躲在一旁观看。他的表现。第三幕第一场，哈姆雷特登场，说出了他那句举世闻名的名言“沉默中的忍耐”，这是更高尚的行为：是忍受命运的暴虐，还是面对世间的无限苦难，并通过战斗消除它……没有恐惧，谁会背负这样的重担，在苦难的生活的压迫下呻吟流汗？死后未知，我们是否害怕那片神秘的、无人归来的土地，让它迷惑我们的意志，让我们承受当下的苦难，而不是承受当下的苦难。敢于让自己沉浸在未知的痛苦中吗？莎士比亚的英文原文是“To be or not to be，that is the question”。 ”。哈姆雷特的这句话对于英语观众来说很容易理解，但对于中国观众来说可能很难理解。朱生豪将其翻译为“to be or not to be”，这是一个绝望的解决方案。Be in English具有系词“是”的功能，还有“在”的意思和“在”的意思。这三个英文含义可以说是英语中的判断句子Be。 be的原义翻译成中文，例如，笛卡尔的名言“我思故我在”很难理解，所以通常译成中文为“我思故我在”（见附录《柏拉图对话录中西方人如何理解“我在”，王太清译）。 “存在”。它的起源可以追溯到古希腊的巴门尼德。这个问题在现代被海德格尔在《存在》一书中重申过。他谈到了质量。当然，中文可以翻译为“生存”，但你要记住，“生命”和“死亡”在英文中有更明确的术语。因此，“是”字的哲学意义不容忽视。换句话说，莎士比亚是第一个现代人。女王，一个写她意识到存在的问题，之前曾安慰她的儿子，告诉他：“每个活着的人都必须死亡，并从生命中消失，进入永恒的沉默。”可以说，哈姆雷特的诗句是对女王的回应。当宗教永生的概念开始消退时，他问道：什么是存在？它是如何存在的？有多少人受尽屈辱、屈辱、羞辱，因畏惧死亡而过着极其荒废的生活。这就是生存吗？除此之外还有其他选择吗？从这个意义上说，哈姆雷特的“生存还是毁灭”实际上是他向自己提出的一种人生选择：“行动还是不行动？”哈姆雷特的无情疯狂让奥菲莉亚伤心欲绝，但她的叔叔意识到他既没有恋爱也没有疯狂，并在英国国王的帮助下，计划在演出结束后将他送到英国伤害奥菲莉亚。同时，哈姆雷特告诉演员们，他们的表演不应该做作。 “该剧自开播以来，其目的始终是为了莎士比亚在这里用哈姆雷特来表达他对自然文学的看法。演员按照哈姆雷特的指示，上演了一场毒死国王的戏，但这却引起了新国王的警觉，他仓促而死。他惊慌失措的行为暴露了他的阴谋。哈姆雷特在叔叔祈祷时不愿采取任何行动，而是等待机会彻底揭露他的罪行。皇后指责他激怒了新国王，哈姆雷特认为是他的叔叔藏在那里，于是他用剑刺死了他，悲伤而疯狂的奥菲莉亚落水淹死了，墓地场景是为了进一步发展情节。奥菲莉亚的死也促成了雷欧提斯和哈姆雷特之间的决斗。哈姆雷特和掘墓人之间的对话深入探讨了世俗对死亡的理解。人必须忍受死亡和出生。只有斗争才算成熟，才能回答“生存还是毁灭”的问题。哈姆雷特心意已决，同意与雷欧提斯决斗，却不知道雷欧提斯的剑有毒。王后不小心喝下了新国王准备的毒酒，当场昏倒，死去。哈姆雷特与雷欧提斯互相刺伤，后者临死前揭露了新国王的阴谋。哈姆雷特刺死了叔叔，自己也中毒了。临终前，哈姆雷特告诉他的朋友霍雷肖：“我死了，但你还活着，请告诉世界我的行为的始末，消除他们的疑虑。”他对朋友说的最后一句话是：“留在这个寒冷的世界里，告诉我我的故事。”奥菲莉亚淹死了。恶是善的存在所必需的吗？哈姆雷特并不是人们常说的懦弱的典型例子。复仇情节本身就是如此没有任何复杂的含义。哈姆雷特的价值在于他的选择。在言语和行动之间，最终我选择了行动。紧接着，第四章，哈姆雷特自言自语道：“什么样的人只能通过吃饭和睡觉来找到人生的幸福和目的？”这个问题是基于人文主义的概念。至此，哈姆雷特已经明白了生存的意义。随着剧情的进展，他越来越表现出行动的勇气。在现代西方，“行动”的概念具有重要的哲学意义。在《人类状况》中，阿伦特确定了人类存在的三种状态：工作、工作和行动。她认为前两者只是为了生存，只有“行动”才能让一个人获得人生的意义。现代人还是想读他的故事，因为塞万提斯的《堂吉诃德》是动作故事，歌德的《浮士德》是动作故事，加缪的《西西弗斯》是动作故事，莎士比亚的《哈姆雷特》是他犹豫后终于行动的故事。ing。哈姆雷特中的掘墓人是的。托尔斯泰虽然并不讨厌莎士比亚的世俗，没有意识到他作品的复杂性与他教条主义的文学观相矛盾，也不相信莎士比亚正处于其存在的黎明。现代性.神という概念は消えていないものの、揺らぎ始めている。人面对无尽的世界，必须靠自己来回答存在的意义和“存在还是不存在”的问题。换句话说，哈姆雷特时代标志着“精神世俗化”（黑格尔术语）进程的开始。这是现代社会的一个重要特征。但人虽然成为了世界的主人，却依然无法完全掌控自己的世界。ちに明らかにした真実は、今日まで続いています。此后，文学主要以哈姆雷特的问题为中心，描绘世俗生活，展现人的高贵、卑鄙、欢乐和痛苦。如今，托尔斯泰对莎士比亚的批评早已被人遗忘，但他的文学意见和他的反驳奥威尔的著作确实表明了时代的变迁。随着19世纪浪漫主义的兴起，莎士比亚时代所珍视的幸福、美德、力量、智慧等价值观转变为干劲、真诚、灵魂纯洁、个性鲜明等价值观，这也导致了文学观念的变化。如果说莎士比亚仍然用轻松的幽默告诉世人什么是真、善、美，那么俄罗斯弥赛亚情结和西方浪漫主义结合体的托尔斯泰则用痛苦告诉世人什么是真、善、美。自从席勒倡导“简单诗”和“感伤诗”以来，作家就分为两类。根据以赛亚·柏林的说法，一种类型的作家是刺猬，他只对一个中心思想感兴趣。另一种作家是狐狸，用歌德的话说，莎士比亚告诉人们：“我们所说的恶只是善的另一个方面，正如它是善的存在所必需的，并形成一个整体。”热带地区很热，拉夫兰的情况与该地区结冰导致形成温暖区的事实相同。 （歌德《纪念莎士比亚的演讲》《西方文学选》，第457页）波兰哲学家科拉科夫斯基说：为了更明确地区分，他认为欧洲思想史上一直存在着两种对立的思想模式。一是祭司心态，相信一切事物背后都有一个终极原因。怀疑一切事物的最终原因的小丑心态。托尔斯泰是牧师，莎士比亚经历了20世纪神职人员绝对的意识形态统治之后，弄臣的怀疑和讽刺一度成为一种潮流。前东欧国家的重要文学，后现代作品也表现出基本价值观彻底崩溃后的自嘲。当然，在现代，我们不再像莎士比亚那样看待社会和政治，托尔斯也没有这样做。玩具，但他们都对人性的脆弱有深刻的理解，对人性充满希望。如果他的作品不能表达永恒的人类状况，他的作品就无法生存。为此，我们不仅要向托尔斯泰致敬，还要向莎士比亚致敬。
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